Il blocco creativo è una condizione comunemente percepita ma vissuta con particolare intensità e preoccupazione da artisti, scrittori, performer e innovatori di ogni ambito. Il blocco creativo si manifesta come un senso di vuoto e smarrimento, simile all’angoscia di affrontare un “foglio bianco” che rifiuta di riempirsi, il suono muto di uno strumento che non risponde o la tela che rimane intatta mentre i colori sembrano sfuggire all’immaginazione. È una sensazione che paralizza molti creativi, lasciandoli sospesi in un limbo tra il desiderio di creare e l’apparente impossibilità di procedere. Tuttavia, quando osservato con profondità, questo stato non rappresenta un fallimento o un’interruzione definitiva del flusso creativo bensì un passaggio “naturale” in un ciclo più ampio di attività creativa.
Prendendo spunto dalla tradizione energetica cinese e dai contributi di autori contemporanei, possiamo esplorare il blocco non come un nemico da combattere, ma come un’opportunità di crescita personale e artistica. Questa visione ci permette di accogliere il blocco come una fase necessaria, un momento di quiete che prepara il terreno per il movimento, una maturazione della nostra capacità relazionale e artistica.
Blocchi Creativi e Cicli Naturali: L’Insegnamento della Tradizione Energetica Cinese
Nella tradizione energetica cinese, il blocco creativo può essere visto come un accumulo di energia in cerca di una nuova direzione. Lo Yi Jing (o I Ching), il Classico dei Mutamenti, ci insegna che ogni fase della vita è caratterizzata da cicli di attività e quiete, ognuno con una funzione precisa. Come l’inverno prepara il ritorno della primavera, così il blocco creativo rappresenta un momento fertile per la maturazione di idee che non sono ancora pronte a emergere.
Questa prospettiva si intreccia con molte altre segnalate in ambito antropologia che ci mostrano come molti gruppi umani, “culture”, vedano il tempo di pausa non necessariamente come una stasi ma anche come un’occasione di rigenerazione. Nella cultura giapponese, per esempio, il concetto di ma celebra lo spazio vuoto e il silenzio come parte integrante della creazione, mentre in generale in contesto delle popolazioni native americane il tempo trascorso in solitudine nella natura è visto come un periodo di connessione spirituale e preparazione per nuove espressioni artistiche. Analogamente in area africana i momenti di pausa durante la narrazione orale sono visti come fondamentali per creare tensione e dare spazio all’immaginazione dell’ascoltatore.
Sulla base di tutte queste considerazioni possiamo aggiungere che oggi vi è una fiorente corrente di ricerca sul tema del blocco, della pausa, connessa al processo creativo che offre strumenti pratici per comprendere e superare il blocco, armonizzando una visione ciclica e olistica con approcci relazionali e filosofici in continua evoluzione.
Autori e Teorie sul Blocco Creativo
Accanto alla visione ciclica dello Yijing, anche autori contemporanei offrono prospettive preziose per comprendere e affrontare il blocco creativo. Questi contributi ci aiutano a navigare le emozioni complesse che accompagnano questa esperienza, trasformandola in un’opportunità.
Steven Pressfield e la Resistenza
In The War of Art, Steven Pressfield definisce il blocco creativo come “Resistenza”, una forza che emerge ogni volta che ci avviciniamo a qualcosa di importante. La Resistenza, secondo Pressfield, non è un segno di fallimento, ma una prova della rilevanza del nostro lavoro. Affrontare questa sfida con coraggio permette di accedere a nuove possibilità creative.
Eric Maisel e la Mindfulness Creativa
Eric Maisel collega il blocco creativo a una disconnessione tra il nostro sé autentico e le aspettative esterne. Questo squilibrio può generare ansia, che alimenta ulteriormente il blocco. Maisel propone di affrontare questa condizione con la mindfulness creativa, un insieme di pratiche di consapevolezza che ci aiutano a esplorare le nostre emozioni senza giudizio. Creare uno spazio sicuro, fisico e mentale, diventa fondamentale per ritrovare il flusso creativo.
Mihaly Csikszentmihalyi e la Teoria del Flusso
La ricerca di Mihaly Csikszentmihalyi sul flusso offre una chiave per superare il blocco. Il flusso, uno stato di immersione totale nell’attività, spesso emerge dopo momenti di difficoltà o interruzione. Per ritrovare questo stato, Csikszentmihalyi consiglia di stabilire obiettivi chiari, ridurre le distrazioni e creare un ambiente stimolante.
Strumenti per Superare il Blocco Creativo
Ogni persona altamente creativa può sviluppare strategie personalizzate per affrontare il blocco, combinando riflessione interiore e azione concreta. Ecco alcune tecniche utili:
- Pensiero Laterale: Proposto da Edward de Bono, il pensiero laterale invita a rompere la routine e a esplorare nuove prospettive. Cambiare il modo di affrontare un problema spesso apre a soluzioni innovative.
- Scrittura consapevole: praticare la scrittura come suggerito da Nathalie Goldberg, ponendo su carta i propri pensieri, senza censure, aiuta a esplorarsi e a liberarsi dagli ostacoli che ci allontanano da una modalità espressiva più connessa e fluida.
- Qigong e Movimento Consapevole: Queste pratiche, radicate nella tradizione energetica cinese, favoriscono l’armonia tra corpo,anima e spirito, aiutando a ritrovare calma e ispirazione.
- Connessione con la Natura: Passare del tempo all’aperto regola i ritmi interni e stimola la creatività.
- Ritmi e Stagionalità: Adottare un approccio che integri pause consapevoli e rispetti i cicli naturali riduce l’ansia legata al blocco.
foto pietre equilibrio
Integrare il Blocco nel Processo Creativo: Un’Ottica di Crescita
Vivere il blocco creativo non significa semplicemente attendere che passi ma imparare a dialogare con esso, trasformandolo in un’esperienza di crescita. Questo approccio richiede una riflessione su ciò che un momento così complesso può insegnarci intravvedendo un invito a rallentare, a riconsiderare le nostre priorità o, persino, a riformulare la nostra relazione con il processo creativo stesso.
In questa prospettiva, il blocco diventa uno specchio dei nostri conflitti, delle pressioni esterne o delle abitudini mentali che ci limitano. Ad esempio, quando un artista si sente bloccato, potrebbe essere perché sta cercando di aderire a un’idea preconcetta di perfezione, ignorando la possibilità di esplorare percorsi inaspettati. Accettare che il blocco sia una parte naturale del viaggio creativo ci permette di vedere l’interruzione come una risorsa per ridefinire il nostro rapporto con il “fallimento”, la vulnerabilità e persino l’imperfezione.
Un approccio innovativo è quello di cogliere l’occasione del “blocco” per sperimentare mezzi e tecniche che normalmente non prenderemmo in considerazione. Questo può significare cambiare medium – passare dalla scrittura alla pittura, dalla musica alla danza – oppure modificare l’ambiente in cui creiamo, rompendo la routine che spesso alimenta la sensazione di stagnazione. L’idea non è solo di superare il blocco, ma di accoglierlo e “usarlo” come spinta per ampliare il nostro repertorio creativo e la nostra capacità di adattamento.
Rigenerazione e Relazioni: Il Blocco come Opportunità Collettiva
Spesso il blocco creativo è vissuto come un’esperienza solitaria ma, riconoscerne la dimensione relazionale, può aprire nuove prospettive. Condividere il blocco con una comunità di pari, come un gruppo di creativi o un mentore, può offrire spunti preziosi. Il confronto con chi ha vissuto situazioni simili non solo normalizza l’esperienza, ma può anche fornire nuove idee e approcci per affrontarla.
Nelle pratiche collettive, il blocco può addirittura diventare un motore di ispirazione reciproca. Ad esempio, nel teatro sperimentale, i momenti di stasi creativa sono spesso integrati come parti del processo: i membri del gruppo lavorano insieme per trasformare un’apparente impasse in un’opportunità di innovazione. Questo modello collaborativo può essere applicato anche in altri contesti artistici, incoraggiando una visione del blocco non come un ostacolo individuale, ma come una sfida che invita alla cooperazione e alla scoperta condivisa.
Rileggere il Blocco nel Contesto Contemporaneo
In un’epoca dominata dalla produttività e dall’urgenza di risultati, il blocco creativo assume un significato ancora più complesso. Non si tratta solo di una pausa naturale nel processo artistico, ma spesso riflette la pressione esterna a essere costantemente performanti. In questo contesto, il blocco può divenire un atto di resistenza più o meno consapevole, un segnale che ci invita a ripensare i nostri ritmi e il nostro rapporto con il lavoro creativo.
Una rilettura contemporanea del blocco implica anche riconoscerne il potenziale politico e culturale. Nella società dell’efficienza, prendersi il tempo per una pausa creativa può essere visto come un gesto di ribellione contro un sistema che valorizza solo i risultati tangibili. Questa visione ridefinisce il blocco non come un momento di inattività, ma come un’azione consapevole per recuperare il diritto a esplorare, fallire e trasformarsi senza fretta.
Dal Blocco alla Trasformazione
Riconoscere il blocco creativo come un elemento intrinseco del processo ci permette di liberarlo dal peso dello stigma e della frustrazione. Piuttosto che evitarlo, possiamo imparare ad accoglierlo, incontrarlo con curiosità, trasformandolo in un’occasione per ridefinire il nostro approccio alla creatività ovvero alla vita, sia a livello individuale che collettivo.
Ogni blocco contiene il seme di un nuovo inizio: accettare la sua sfida significa abbracciare una creatività più autentica, radicata nel rispetto dei propri ritmi e delle proprie necessità. Con questa consapevolezza, non solo superiamo il blocco, ma ne usciamo trasformati, pronti a esplorare territori ancora inesplorati della nostra espressione artistica.
Fissa un primo incontro gratuito.
Bibliografia
- Csikszentmihalyi, Mihaly (1990). Flow: The Psychology of Optimal Experience. Harper & Row.
- De Bono, Edward (1970). Lateral Thinking: Creativity Step by Step. Harper & Row.
- Faure, Pierre. Yi jing, Le Livre des Mutations. Editions Belle Letrres, Paris, 2022.
- Maisel, Eric (2000). Fearless Creating: A Step-by-Step Guide to Starting and Completing Your Work of Art. TarcherPerigee.
- Pressfield, Steven (2002). The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles. Black Irish Entertainment LLC.
- Wilhelm, Richard (1950). I Ching, or Book of Changes. Princeton University Press.
- Jung, Carl Gustav (1964). Man and His Symbols. Dell Publishing.
Un’opera che esplora il ruolo degli archetipi e del simbolismo nel processo creativo. - Chuang Tzu (2000). The Inner Chapters. Hackett Publishing Company.
Sitografia
- Faure, Pierre. www.cercle-yijing.net
- The War of Art by Steven Pressfield https://stevenpressfield.com/the-war-of-art/
- Mindful.org – Creativity and Mindfulness https://www.mindful.org/category/creativity/
- Carl Jung Resources – The International Association for Analytical Psychology https://iaap.org/
- Stanford Encyclopedia of Philosophy – Taoism https://plato.stanford.edu/entries/taoism/
Credits immagine di copertina: Maxime Therrien Arel da Pixabay